Lorsqu’un adolescent dessine beaucoup, remplit des carnets entiers, passe du temps à inventer des personnages ou s’intéresse à l’animation et à l’illustration, la question de l’orientation finit souvent par se poser. Mais aimer dessiner ne signifie pas forcément savoir immédiatement vers quel métier ou quelle formation se tourner.
Après le bac, plusieurs voies sont possibles. Certaines sont très spécialisées, d’autres permettent au contraire de consolider les bases et de découvrir différents univers avant de faire un choix plus précis.
Commencer par identifier ce qui l’attire vraiment
Le dessin recouvre des domaines très différents.
Un jeune passionné par les personnages de jeux vidéo n’aura pas forcément les mêmes envies qu’un autre qui rêve de publier une bande dessinée ou d’illustrer des livres jeunesse.
Avant de choisir une école, il peut donc être utile de se poser quelques questions simples : préfère-t-il dessiner des personnages, des décors, raconter des histoires, créer des univers, travailler sur ordinateur ou pratiquer des techniques plus traditionnelles ?
Il n’est pas nécessaire d’avoir toutes les réponses dès la terminale. Beaucoup de jeunes ont encore besoin d’explorer plusieurs disciplines avant de définir leur projet.
Dans ce cas, passer par une classe préparatoire en dessin peut permettre de renforcer les fondamentaux, de découvrir différentes approches artistiques et de commencer à construire un portfolio avant de choisir une spécialisation. C’est notamment ce que propose l’École Pivaut, avec une année préparatoire destinée à consolider les bases en dessin et à mieux préparer l’entrée dans des cursus comme l’illustration, la bande dessinée, l’animation 2D ou le concept art.
Quelles sont les principales formations artistiques après le bac ?
Plusieurs types de cursus existent après le lycée, avec des approches très différentes selon les établissements.
Le DN MADE, diplôme national des métiers d’art et du design, constitue l’une des principales formations publiques accessibles après le bac. Il se prépare généralement en trois ans et propose différentes mentions selon les établissements : graphisme, numérique, animation, espace, objet ou encore livre.
Les écoles supérieures d’art publiques préparent notamment au DNA, diplôme national d’art, puis au DNSEP. Leur enseignement est souvent plus large et davantage orienté vers la création artistique contemporaine, les arts plastiques, le design ou la communication visuelle.
Il existe également de nombreuses écoles privées spécialisées dans l’illustration, la bande dessinée, l’animation, le concept art, le design graphique ou le jeu vidéo. C’est notamment le cas de l’École Pivaut, qui propose des cursus orientés vers plusieurs métiers de l’image et de la création, avec notamment des spécialisations en illustration, bande dessinée, animation 2D et concept art. Le contenu de ces formations peut être très professionnalisant, mais il convient toujours de comparer les programmes, les modalités d’admission, les frais de scolarité et les débouchés.
Ci-dessus : Films d’animation réalisés dans le cadre de la formation en animation 2D de Pivaut.
Une année préparatoire artistique peut aussi être pertinente pour les étudiants qui souhaitent consolider leur niveau en dessin, enrichir leur portfolio ou tester plusieurs disciplines avant de choisir une spécialisation. L’École Pivaut propose justement ce type de parcours avec une année consacrée aux fondamentaux du dessin, à l’expérimentation et à la préparation de la suite du cursus.
Certaines formations en cinéma d’animation et animation 2D ou 3D sont également accessibles après le bac. Elles associent dessin, narration, mouvement, logiciels spécialisés et travail en équipe.
Enfin, certains jeunes s’orientent vers des cursus davantage tournés vers le graphisme, la communication visuelle ou le design numérique, qui peuvent également faire appel au dessin, à l’illustration et à la création d’images.
Le choix dépend donc moins d’une hiérarchie entre les formations que du projet de l’étudiant, de son niveau, de ses envies et de la façon dont il souhaite travailler par la suite.
Illustration : pour ceux qui aiment raconter par l’image
L’illustration peut convenir aux jeunes qui aiment créer des images fortes et raconter une idée ou une ambiance en une seule composition.
Les illustrateurs peuvent travailler pour l’édition, la presse, la publicité, la communication, le jeu ou encore le secteur culturel.
Cette voie demande généralement de maîtriser plusieurs compétences : dessin d’observation, composition, couleur, narration visuelle et parfois outils numériques.
Il est aussi important de développer un style personnel, sans pour autant négliger les bases techniques.
Bande dessinée : associer dessin et narration
Pour un adolescent qui invente déjà des personnages et des histoires, la bande dessinée peut sembler évidente.
Mais ce domaine ne se limite pas au dessin. Il faut aussi apprendre à raconter une histoire, découper une scène, construire des dialogues et maîtriser le rythme entre les cases.
Le travail sur les expressions, les décors, les cadrages et la mise en page occupe une place importante.
C’est donc une formation particulièrement adaptée à ceux qui aiment à la fois dessiner et raconter.
Animation 2D : donner vie aux personnages
L’animation attire souvent les jeunes qui aiment le cinéma, les séries, les dessins animés ou les jeux vidéo.
Elle demande une bonne compréhension du mouvement, des volumes et de l’anatomie. Il faut apprendre à représenter un personnage sous différents angles et à créer une succession d’images donnant l’illusion du mouvement.
Le dessin reste donc un outil central, même si une grande partie du travail se fait aujourd’hui avec des logiciels spécialisés.
L’animation demande aussi beaucoup de patience et de rigueur, car quelques secondes d’image peuvent nécessiter de nombreuses étapes de production.
Concept art : imaginer des univers
Le concept art est particulièrement présent dans le jeu vidéo, l’animation et le cinéma.
Le concept artist imagine l’apparence d’un personnage, d’un véhicule, d’une créature ou d’un décor avant sa réalisation définitive.
Ce métier demande de savoir dessiner rapidement plusieurs propositions et d’adapter son style aux contraintes d’un projet.
Un adolescent qui aime créer des mondes imaginaires, réfléchir aux costumes ou concevoir des environnements peut être particulièrement attiré par cette voie.
Ne pas sous-estimer l’importance des fondamentaux
Quel que soit le domaine envisagé, certaines compétences reviennent presque toujours.
Le dessin d’observation permet de mieux comprendre les formes et les proportions. La perspective aide à représenter des espaces crédibles. Le travail sur les volumes facilite ensuite la création de personnages et de décors imaginaires.
L’anatomie, la couleur, la lumière et la composition sont également importantes.
C’est pourquoi il peut être utile de ne pas chercher immédiatement à se spécialiser trop fortement. Les premières années d’études servent aussi à construire une base solide.
Le portfolio, un élément important du parcours
Dans de nombreuses écoles artistiques, les travaux personnels du candidat occupent une place importante.
Un portfolio ne doit pas forcément contenir uniquement des dessins parfaitement terminés. Les croquis, recherches, études de personnages ou expérimentations peuvent aussi montrer la curiosité et la progression du jeune.
Mieux vaut présenter une sélection variée et cohérente qu’une accumulation de travaux très similaires.
Un portfolio peut d’ailleurs commencer à se construire dès le lycée, même si le projet professionnel n’est pas encore totalement défini.
Accompagner sans imposer une orientation
Pour les parents, il peut être tentant de chercher immédiatement la formation la plus professionnalisante ou le métier offrant les débouchés les plus évidents.
Mais les études artistiques demandent généralement un investissement personnel important. La motivation du jeune joue donc un rôle essentiel.
Le plus utile est souvent de l’aider à découvrir les différentes possibilités, à visiter des écoles, à consulter des portfolios d’étudiants et à participer à des journées portes ouvertes.
Aimer dessiner peut conduire vers de nombreux métiers. L’essentiel n’est pas de choisir trop vite, mais de permettre au jeune de développer ses compétences, d’explorer plusieurs disciplines et de construire progressivement un projet artistique qui lui correspond.
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